Du Corps à Corps au Terre à Terre

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter, du 14/01/09 au 31/01/2009 l’exposition « Du Corps à Corps au Terre à Terre ». Ramzi Souani Le corps est omniprésent en rédemption insoluble. L'artiste scande une équation à variables multiples qui ne livre pas son degré, cette ouverture vers la connaissance. On a souvent parlé de l'obscène en ce qui concerne les thèmes qu'aborde Ramzi Souani. L'obscène serait de ne pas les aborder! Ces panoramiques sont une plaidoirie qui réclame un non-lieu pour ce corps que, chaque moment de vie, martyrise, démembre et crucifie. Ramzi Souani semble se revendiquer d'une école de la Renaissance, celle qui maniait les ocres et les pourpres pour restituer une vision dialectique du monde à travers des fresques, patrimoine de l'humanité. S'il pouvait chevaucher le temps, Ramzi Souani serait disciple du Caravage et de Léonard de Vinci. Frida Dahmani Mircea Titus Romanescu Né à Piatra Neamt en Roumanie, le 16/08/1950. Master en gestion des arts visuels, Faculté d'art, Timisoara, 2006. Membre de l'Union des artistes. Chaque fois que M. T. Romanescu crée, sa peinture apparaît plus aérée, les volumes sont combinés harmonieusement. Le jeu avec l'espace de la toile, avec les structures composées des éléments figuratifs vise à atteindre des formes nouvelles, où la géométrie semble faire écho à l'harmonie des contrastes. On constate une profonde connotation de la forme, le passage de deux à trois dimensions montrant les caractéristiques d'un cubisme analytique. Astrid Festor Peintre, plasticienne, graphiste, chef de projet multimédia. Vit et travaille à Nancy. Diplômée des Beaux-arts de Nancy, MASTER Image Numérique et Interactivité. Astrid Festor s'accapare les codes sociaux, tous les signes qui régissent nos modes de vie (publicité, tags, réglementations, moyens de transports, manifestations, comportement collectifs etc...) pour les dévier de leur contexte original, les déconstruire, les mélanger entre eux, les confronter jusqu'à ce qu'ils perdent leur sens. De cette confrontation naît une ambiguïté poétique qui laisse le spectateur en dialogue ouvert avec le tableau. Véritables carnets de voyage au service d'une écriture sans cesse renouvelée. Isabelle Venet « Entrer dans une toile d'Isabelle Venet, c'est un peu comme rentrer dans une église romane. Tout y est dépouillé. Seule la lumière attire, nous dirige vers le choeur, et l'autel nous conduit vers le centre de la toile, son ventre. Car la joie comme la souffrance vient toujours de là, depuis la nuit des temps. La matrice reste ce lieu protecteur que nous ne quittons que dans les cris. Et les silhouettes en marche d'Isabelle Venet, pèlerins en groupe ou isolés, que nous suivons dans leurs existences souterraines, ne semblent pas tellement vouloir s'en échapper. Sur les sentiers escarpés de la vie, leurs arrêts sont les nôtres, ceux de ces chemins de croix devant lesquels Isabelle Venet stationnait, enfant avec sa mère. A mi chemin de l'abstraction et de la figuration, elle se tient au bord de la narration sans jamais y succomber. Isabelle Venet construit ses toiles comme un jardin, à la française selon une géométrie précise d'équilibre. Pour avoir longtemps travaillé des étoffes en créant des "boubous", ses teintes sableuses, latéritiques, ses bleus mauresques ne sont pas sans évoquer la terre africaine pour laquelle elle nourrit une affection particulière. Peintre intimiste chez qui le rythme vient du coeur, dont l'isolement vient du groupe, Isabelle Venet parle à chacun de nous une langue simple, celle du face à face avec nous même. » Anne Bolori Paris (mars 2004) A voir du 14/01 au 31/01/2009 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles. Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30. Et sur rendez-vous le dimanche. Plus d'infos sur : http://www.espaceartgallery.be et eag.gallery@gmail.com

Artiste : Bettywon

Date de l'exposition : Du 14/01/2009 au 31/01/2009

Adresse : Espace Art Gallery rue Lesbroussart, 35 à Bruxelles