Why ?, par D.I.
       Je ne choisis pas le support, c'est lui qui se présente à moi ...
Je ne choisis pas de peindre mon corps ou une planche, ce sont les émotions qui me guident ... Elles sont toujours associées à la musique, je ne sais pas peindre dans le silence ...
Le corps et la planche sont ressentis de la même manière mais différement également, tout se passe à l'intérieur ...
Je ne sais pas peindre sur de petits supports car quand je me lance, c'est un trop plein d'énergie que je dois expulser dans l'instant même !
Une impulsion qui doit sortir cash !

Erotiste, par chrisart4
        Erotiste
Août 2009
Acrylique et pâte de structure aux doigts,
1ére partie : 50/100cm
2éme partie : 2 fois 50/100cm

Erotiste se compose de 2 parties, la première représente les fantasmes de l’artiste et ses anciens partenaires, ici les corps masculins sont différent, on peut faire une correspondance avec le corps du bas de toile et Le fessu (cycle le péché). L’artiste fait un clin d’œil à Egon Schiele, peintre qu’elle admire.
La deuxième partie, plus abstraite, évoque le rapport sexuel, ici il s’agit d’anthropomorphie, le corps de l’artiste en rouge carmin se mêle au corps masculin en rouge de naple. L’artiste revient par cette toile au plus proche de la toile, cependant elle ne retravaille plus les corps. Trace d’elle-même, trace d’une intimité.

Asphalte, par chrisart4
        Asphalte
Avril 2009
Acrylique aux doigts : 50cm/100cm
Corps de l’artiste (taille non réelle), peint aux doigts
Ici le corps est offert, il s’ouvre comme une libération, cependant le bras gauche est encore amputé, de la méfiance peut être…
Ou la toile, ici, devrait se nommée Apesanteur, l’artiste la nome Asphalte…

Le cycle innamoramento, par chrisart4
        Empathie
Février 2005
Acrylique aux doigts : 120cm/80cm

Né d’une pulsion, un besoin d’expression brute.
Empathie est le moteur de ce cycle mais il représente le début comme la fin.
Les autres sont les fragments de l’histoire.
Ce cycle est propre à l’artiste puisqu’il s’agit d’autoportraits (visage mais surtout son corps de taille réelle), empreinte du corps à même la toile; retravaillée à l’acrylique (avec les doigts).
Pulsion d’une nuit, ou le corps par son traitement et sa couleur exprime, une vague de sentiments intenses.. Le coté gauche (coté cœur) est plus travaillé à l’inverse le coté droit (la raison) est amputé (bras) et plus effacé.
Ici la sensibilité est raison…

poterie, par jomani
       Voici la poterie une fois terminée "cuisson et enfumage. Toute la partie intérieure est enfumée. Lorsque la pièce est sortie de l'enfumage elle est trempée dans l'eau pour fixer d'une part l'émaillage et d'autre part l'enfumage. Il ne reste plus qu'à frotter la poterie pour la nettoyer. Cette pièce a donc subit un premier choc thermique à la sortie du four de 950° à température ambiante et un second au trempage dans l'eau. Selon la texture de la pièce l'émail subit des craquelures. Cette méthode s'appelle le "Raku" qui est une technique japonaise datant du XVIème siècle.

cuisson poterie, par jomani
       La photo représente l'ouverture du four dans lequel cuit une poterie au raku avec montée en température à 950°. Cette pièce est prise avec de longues pinces pour être ensuite enfumée dans la sciure.

Femme plage, par jinlan
       Si l’humain vient de la mer, quelle est la place de la femme dans le monde actuel ?
Entre un rôle de fille, sœur, épouse, amante, et mère, la femme plage, vient de la profondeur du néant, de l’origine, de la mer (mère), alourdie, changée de tous ces rôles, pour trouver la reconnaissance de sa valeur en tant qu'individu, en tant qu'être humain, parce que la femme ne veut pas être un homme, elle veut juste avoir les mêmes droits.

Mon regard sur l'Art, par ZEKARA Noureddine
       Après une longue réflexion, j’ai eu le privilège de pouvoir sonder les confins de ma passion, pour ne laisser émerger, dans mon art, qu’une liberté du trait qui se meut souvent, ne recherchant aucune limite.

Je cherche à exprimer ce cycle de la beauté que la Création manifeste.
Mes couleurs s’élancent telles les vagues qui s’enchevêtrent en un cumulus joyeux, capable de générer la vie.
Cette constatation est le résultat du contraste sensuel qui m’habite.
Dans mes œuvres le mouvement n'est pas le réel des êtres que je peints ,mais mes traits eux même.

Ces traits, composent la forme humaine, dessinent sa dynamique, dans une douceur, telle celle de la Femme . Mon trait va conquérir la beauté d’un visage humain qui invite à l’amitié, à la paix, avec un sourire qui évoque l’amour de la Vie.

Ce trait, discontinu, agit sur tout le relief du corps, des expressions du visage, dans un mouvement dynamique qui fait battre le cœur de l’œuvre.
Son élaboration est caractérisée par la vitalité et par une émotion chaleureuse et houleuse à la fois.
La genèse de mes créations, est un poème sans mots.

Les couleurs posées, telles un joyeux ruisseau, se veulent un dialogue objectif et un monologue créateur.
Ainsi, leur harmonie reflète les sensations et les états d’âmes de l’Être humain.
Cette distribution de couleurs me permet d’exprimer une tristesse mais aussi l’espoir d’une liberté promise.
Elles rayonnent, transcendent entre elles pour qu’apparaissent les surfaces sombres .
Ainsi s’exprime cette lutte continuelle entre les couleurs.
D’elle, renaît des légendes faites de mystère et d’abstraction.

Ce qui tourmente le spectateur, le fascine, mais aussi lui fait ressentir un sentiment de paix, selon son observation de l’œuvre.
J’ai tenté de faire ressentir mes émotions en « écoutant » la résonance chromatique originale liée à la Terre, à la Nature, à l’Homme.

Ma relation non conventionnelle avec la Nature, se mêle à tout mon être et me conduit vers mon œuvre.
Parfois je ne mets pas de titre car elles se veulent plus expressives que des mots.
Ce sont des créations artistiques, le dessin en est l’expression.
La profondeur et la beauté d’une œuvre se manifestent dans l’oubli du titre, elle livre tout ses secrets par elle-même et peut, à chaque regard, avoir un nouveau sens.

Zekara

Une oeuvre atypique qui questionne le réel , par subrini
       

" Une œuvre atypique qui questionne le réel

Maa Subrini vit et travaille en Corse . Sa démarche picturale très originale s'exprime entre le figuratif libre et la semi abstraction . Elle puise son inspiration à la source de l'imagination.
La touche est spontanée , intuitive dans une palette contrastée entre ombre et lumière .
Des visages sans traits , sans yeux ni mots aspirent le regard dans la spirale d'un vide obsessionnel vers une lancinante interrogation. La recherche est principalement symbolique .
Ce monde de silence trouble nous entraine malgré nous dans des zones inconscientes où flottent d'indicibles secrets "

La solitude, par miloutractou
       La solitude


Elle est de sa présence apaisante,
La progéniture de la paix tranquille,
Puis devient l’angoisse écrasante,
De tout ce qu’elle maquille.
C’est une compagne bien oppressante
Qui envahit notre intérieur,
Qui se déguise rassurante,
Et fait prospérer nos peurs.
La digne fille du tourment,
L’inconsolable solitude,
Spectatrice de nos acharnements,
Est la complice de nos habitudes.
Elle nous habille de dégout,
Elle se pare de nos inquiétudes,
Nous enferme dans nos égouts,
De là elle contemple nos lassitudes.
Toutes nos envies elle s’accapare,
Elle piétine nos secrets espoirs,
Même nos rires elle s’en empare,
Brisant ainsi tous les miroirs.
En nous laissant comme seule connivence,
Dans ce face à face implacable,
Son bon ami le silence,
Le vide est impeccable.
La morne solitude entretient l’attente,
Anéantit nos impatiences,
Elle rend nos voix chevrotantes,
Brûlant peu à peu nos consciences.

Cécile CHENARD

PANDORE, par skray
       bonjour,voici ma premiere oeuvre sur verre organique,je l'apprecie car je la trouve tres futurisme ,inquietante et magique.j'etais tres excité à l'idée de coucher cette peinture mi acry mi glycéro sur ce pléxi,mais je savais que le rendu allait etre au rendez vous,pourquoi le verre organique,pourquoi la peinture,et bien mystere,ou plutot, un déclic du à une rencontre très spéciale avec une artiste peintre pendant un voyage en grèce,très mouvementé,c'etait à Monemvassia ,pour ceux qui connaissent c'est dans le Péloponnèse,c'est à dire le sud de la grèce.
je suis rentré dans cette petite galerie et j'ai commencé à observer ces oeuvres,nous sympatisons,je lui expliquais mon ressenti tres étrange de la nuit dernière sur Plitra,un petit village à une cinquantaine de kilometres de Monemvassia,comme quoi je n'avais pas fermé l'oeil de la nuit,bizarrement,comme pèrturbé par qqes chose d'étrange,et ni une ni deux,elle me raconta en qqes mots l'histoire maudite de cette citée engloutie par les eaux!ca me glaca litteralement,comprenant alors les émotions fortes de la nuit dernière,étrange non..

Bon vent..., par Elodie Boudet
       Depuis toujours fascinée par la mer, surtout lors des tempêtes, avec les vents violents et les vagues déferlantes, j'ai été saisie en voyant ce tableau : Les Chevaux de Neptune (de Walter Crane, peintre anglais, 1892). Neptune dieu romain associé à Poséidon, dieu grec de la mer, de la navigation, des tempêtes et des tremblements de terre. J'avoue m'être inspirée de ce tableau pour créer deux de mes sculptures : Hippomaris 1 et Hippomaris 3. Je souhaitais sortir du réalisme pur, donner l'impression que le cheval et la mer ne faisaient qu'un, rendre le mouvement et la force des vagues, la puissance d'un cheval au galop.
Réalisation : original en terre, moulage sur terre crue (plan de joint en lexan -film plastique rigide- élasto + plâtre), tirage en staff teinté dans la masse.
Bon vent à tous.

Tableaux planétaires, par Rose Mélicher
       Les sept planètes primordiales du zodiaque connues depuis des lustres ont une symbolique de formes et couleurs et sont associées à des éléments divers depuis la nuit des temps par les êtres humains.

Le Négatif et le positif sont des équilibrants comme les fils électriques qui relient une ampoule qui donne la lumière si l'on se sert d'un troisième élément que l'on nomme interrupteur et que l'on peut appeler trinité.

La lumière donne les couleurs qui dégagent des longueurs d'ondes différentes calculable à l'aide d'appareils divers. Pour les formes c'est idem. Elles radient ainsi que toutes matières.

Les êtres humain contiennent toutes les matières et ondes existantes sur terre et dans l'univers connues et non connue car il est complet.
Les animaux et les végétaux ne contiennent en général pas tous les éléments de l'univers.

Si une personne est en diminution d'un élément dans le corps comme le fer par exemple, il va faire de l'anémie.S'il lui manque un rayonnement coloré comme les rouges foncés il peut éventuellement souffrir du foie ou d'un organe qui a la teinte rouge foncé dans le corps.

Les tableaux planétaires sont peints en 22 cercles fermés de teintes dégradées en partant de l'intérieur vers l'extérieur.

Les teintes correspondent au couleurs des radiations de lumière que l'on attribue zodiacalement au planètes de naissance.

En regardent les tableaux sous des angles différent et des lumières bien placées on s'aperçois que le tableau prend vie et que cet espace bouge et que la teinte vous imprègne.

VOIR LES SITES CI-DESSOUS.

http://www.naturamedic.com/chromotherapie.htm
http://www.lumeniance.fr.st.free.fr/PAGES_SITE/anges-guerisseurs/couleursguerison.htm

evasion, par patrick
       ma peinture est à la fois figurative et abstraite. L’objet devient prétexte pour un mouvement, une présence. Cela se traduit par des glacis acrylique pour des effets subtils, ou du travail plus affirmé au couteau pour accentuer un trait , une forme .
Je souhaite simplement faire partager mes émotions. Je peins de façon instinctive en laissant mon imagination vagabonder dans cet univers sans limite pour des moments.... d'évasions....

LE MUR BLEU, par BAEL DAINA
       LE MUR BLEU :

Avec des sanglots dans la voix
Et les mots qui ne passent pas
Le mur bleu, entre vous et moi,
Il arrive que tout se casse.

J'ai su des saisons sans soleil,
D'autres où les parfums émerveillent
Et des jours morts, avant la nuit,
Mais dans ma tête, le même cri.

Ca fera de beaux souvenirs, beaux souvenirs.

D'instants en heures,
De jours en mois,
Petits bonheurs,
Moments de joie
Comme il en arrivait parfois
Le mur bleu était toujours là.

Et sur ce mur de mon enfance
Etait gravée ma préférence
D'une encre qui n'a pas la chance
De se contenter d'évidence.

Ça fera de beaux souvenirs, beaux souvenirs.

J'avoue, je n'ai pas su comprendre,
Je n'ai même pas su te rendre
L'amour que tu m'avais donné,
Je n'ai jamais bien su aimer.

Mais de notre monde enchanté,
Il m'est resté le plus joli,
Et lorsque tu t'es envolée,
J'ai reçu un peu de ta vie.

Ça fera de beaux souvenirs, beaux souvenirs.

Il n'a plus la même importance,
Le beau mur bleu de mon enfance,
Le jardin est bien plus petit,
N'y tombe plus la même pluie.

Mais le plus souvent, quand j'y pense,
Je voudrais que tout recommence,
Briser ce mur dans l'insouciance,
Pour voir comme il s'est construit,

Ça fera de beaux souvenirs, beaux souvenirs.

Jours qui se suivent ne se ressemblent,
Pas plus qu'impossible ne semble,
Si rien n'est pareil aujourd'hui,
Dans ma tête, le même cri.

Ça fera de beaux souvenirs, beaux souvenirs.

Voyage au Coeur de la Création…, par sandrinebataillard
       «Art sacré présent depuis des millénaires et dans de nombreuses traditions, les mandalas représentent l’Etre,
l’Univers. Ils sont des supports de méditation et permettent de se recentrer, de retrouver l’Essentiel.
Ma source première d’inspiration est la Nature.
Fleur, coquillage, arbre, fruit, tous vivent et chantent en harmonie avec le Grand Tout.
Leurs formes et leurs couleurs résonnent dans nos cellules et nous invitent à l’Union.
Le Ciel épouse la Terre, le carré rencontre le cercle et la magie opère…

Les mandalas expriment la soif en chaque être humain de retourner à sa Source
et ainsi vivre en Paix avec lui-même et les autres.
Chaque création de mandala est pour moi la rencontre avec une essence,
une énergie qui prend formes et couleurs au fil de mes transformations.
Ils sont enrichis de ma quête intérieure et des différentes traditions du monde.
J’offre à travers ces mandalas, un moment de méditation, une rencontre
qui je souhaite touchera le Coeur de ceux qui les regarderont.»

Des images imagées, par Cec
       Mon travail est une combinaison d'images que j'essaie de faire communiquer entre elles. Ce sont des images piochées à droite à gauche dans des journaux, des magasines, dans des supports papiers en tous genres. Cela peut être également des fragments de mes propres photographies. Généralement, j'utilise aussi du papier de soie qui me permet de travailler un relief à même la toile. L'acrylique est souvent de rigueur; en bonne adéquation avec la technique de collage.

Sans forcément toujours viser un ensemble cohérent, mes peintures sont plus des « instantanés », des sortes de « moments pensés » qui se concrétisent en images. Mes toiles sont un peu comme des photographies de mon inconscient. Elles mélangent des émotions et des sentiments issus de mon vécu personnel à des impressions, des états d'âme inspirés souvent par les faits de l'actualité du moment.


J'aime aussi diluer le temps en tentant de parcourir les âges et de réunir les espaces. J'aime relier entre eux les extrêmes, confronter ce qui d'ordinaire n'a pas l'habitude de l'être. Je me suis d'ailleurs prise au jeu de mettre face à face les maux du progrès et les Hommes eux-mêmes.

Bonne visite

Rémi....un coup de coeur, par roger48
       Je suis un petit chat qui ne demande qu'à donner de l'amour! Mes maîtres m'ont abandonné le jour où un petit garçon est né.
Chassé et ne sachant plus où aller, je suis allé voir Françoise et Roger.
Ils m'ont donné à manger et Roger m'a construit un abri pour l'hiver...et j'ai pu survivre!
Aujourd'hui, je me repose dans la véranda de leur maison. Je suis enfin un petit animal heureux.

J'ai peint sur verre, ce petit animal touchant, affectueux, c'est un bonheur pour nous aussi de le regarder vivre.
Un être vivant n'est pas un jouet!

Big-Bang, par A.Brunello
       Mon mari travaille dans l'horlogerie. Un jour j'ai vu la photo d'une montre accrochée sur le mur de son atelier.j'en suis tombée amoureuse. Il fallait que je la peigne.

mes petits lutins, par mafor55
       une de mes créations personnelle que j,ai peint a l,acrylique 16 x 20 .ce sont mes quatres petits enfants déguisés en petits lutins ,le décor j,ai laisser aller mon imagination un petit cadeau que je me suis fait. ils font partie de mes décor de noel

L'artiste!, par cezorzinski
       Cézorzinski est venu à la peinture abstraite il y a quelques années à peine et il y excelle, laissant à l’observateur le libre choix du sujet, selon l’humeur, le moment. Sur des toiles de lin de moyenne à grande taille, il pétrit en profondeur huiles et glycero qu’il fait brillamment danser avec la lumière.

Sa puissance créatrice est concentrée au milieu de ses toiles et se diffuse avec abondance vers les contours. Dans un jaillissement quasi métaphysique, l’énergie émerge des noires profondeurs du centre pour inonder et envahir l’entièreté de la toile de nuances sans fin et subtiles de la tonalité dominante, tel un ballet ininterrompu à l’esthétique jamais altérée. Le mouvement, la vitesse, la puissance créatrice sont toujours présents et se propagent irrésistiblement au-delà des pourtours de la toile. La sensation de générosité et d’abondance qui se dégage de ses tableaux est mise en relief grâce à la superposition de couches successives de matière travaillée longuement et en profondeur, technique qu’il a enrichie au cours de sa période précédente consacrée à des sujets ethniques et figuratifs.

Cette richesse n’est jamais lourde, ni épaisse. L’équilibre et l’harmonie dominent, constituant un ensemble à l’esthétique sûre et recherchée.

Si les couleurs chaudes dominent, rouges andalous, jaunes indiens, oranges himalayens ou ocres de l’atlas, quelques belles réussites d’alliances de bleu et de vert amazonien méritent d’être approfondies.

Jean-Philippe MASSERANN, Auteur. Juin 2008

amoure, par pierre descldes
       j'ai voulut rprésenté dans cette toile le lien le plus beau du monde
se lien qui rapproche les personnes et les rende complice
l'amoure qui rassemble deux astres pour en formé qu'un
l'un des plus bon côté de notre monde depuis qu'il existe

peinte à l'acrylique aux couleurs du coeur

Laurent brunet, par arche 3
       Mon inspiration intuitive me projette dans un monde secret et s'intensifie après la création d'une pièce, ma recherche est constante, le métal m'interpelle car il peut être léger dans sa forme et dans le mouvement que l'on lui donne mais aussi dur et robuste dans sa matière.Le métal que je forge et que je cintre donne forme à des oeuvres lumineuses qui naissent d'un sentiment perçu dans les naturels hors des bruits perturbateurs de notre société, ainsi les formes avec toute la sérénité, la force et la paix du royaume de l'au-delà antique se réveille d'un long sommeil ainsi les vibrations du métal poncé à la couleur de l'argent et la transparence des pièces laissent passer la lumière de parts et d'autre pour donner un équilibre entre la masse du fer et l'air.

Saignée, par miloutractou
       Saignée .

J’entends son pas sur le perron
Et sa silhouette dans le gris costume
Je guette la boucle du ceinturon
J’asphyxie, je me consume.

C’est de ma faute
S’il est en rogne
Si j’ai mal aux côtes
Et que plus fort il cogne.

J’ai honte, je me hais,
Je l’affronte, qu’ai-je fait ?

Il me soulève,
Il me claque,
Ses poings bleuissent mes rêves,
Je me déchire, partout je craque.

Mon sang fige ses traits,
Le bracelet montre lacère,
Je n’ai plus d’attrait
J’ai mal aux chairs.

Il me méprise, je me redresse,
Ca le défrise, cette forte faiblesse !

Chancelante et hurlante
Je crie que je pars,
Dégoulinante, vacillante,
Je m’effondre, c’est trop tard.


Cécile CHENARD

mon job, par janpi
       Si le drapeau noir flotte au dessus de son atelier c'est par signe de résistance...
Et il est donc naturel que cet autodidacte s'exprime par la pierre;
Matériau qui assouvit ses envies et ses désirs les plus profonds.
Dans un style qui lui est propre J-anPi-R Chevalier joue avec les formes,
Les rends ambiguës et douces parfois même, violentes dans leurs significations.
Ses sujets de prédilections? La forme humaine sous toutes ses facettes.
Androgynes, ses oeuvres ne dévoilent rien de leurs genres et laissent alors le spectateur en suspend.
À la façon d'un peintre il arrête le temps et crée une scène...

Scène éternelle, suspendue dans les rouages du temps.

Clément (dessin fusain.), par volle dominique
       Article dans le journal l'Union Champagne, Ardenne,Picardie mai 2004.

LE DESSIN,PERCEPTION DE L'AME.

Dominique Volle,artiste de notoriété,connue dansla région de Château Thierry,notamment pour des expositions dans l'église de Rocourt St Martin,participera au premier salon du dessindu Sud de l'Aisne à l'office de tourisme de Fére en Tardenois.

Le dessin est puor elle,bien plus qu'une activité ludique.Il répond à un besoin vital.Sa perception des autres trés intence,s'extériorise dans le trait, le modelédu fusain.Dominique Volle ne recherche pas l'esthétique,l'harmonieux qui fait dire "c'est beau".

Elle dénonce dans ses portraits,l'éffroi,la souffrance,toutes ses terreurs qui donnent le frisson et qu'un regard pourrait apaiser.Les visages qu'elle brosse,sont des messages d'avertissents,des alertesà la fragilité de l'âme et des appels au secours,visantà plus d'égard envers autrui.L'enfance est l'une de ses préauccupations,ses dessins sont des inscriptions indélébiles,gravées dans le roc.

Présentation, par Benedicte Plumey
       Influencée par la poésie, la musique, la littérature, la danse, les voyages et la nature, Bénédicte Plumey a été particulièrement impressionnée par l’opus 132 de Beethoven, interprété par le quatuor Ysäye.
Sur le thème du « mouvement et de l’envol », le peintre offre aux visiteurs ses œuvres récentes (monotypes et peintures) en déclinant toute la gamme des noirs les plus profonds aux blancs les plus éclatants.

L’exposition est placée sous le parrainage d’Arnaud d’Hauterives, secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts, et de Léonard Gianadda, membre de l’Institut et président de la fondation Pierre Gianadda.

vincent leclerc instants de vie, par leclerc vincent
       Par la peinture et le dessin, Vincent Leclerc fais naître sa vision du monde
qui s’articule autour de l’être humain et du temps.

Tout en étant présents à eux-mêmes, les personnages sont sensibles aux secondes qui s’égrainent. Ils vont et viennent, se rencontrent et s’éloignent, comme mus par un jeu d’aimants.
Bien ancrés dans un décor, les personnages sont de passage.
Ils ressentent un appel hors de l’espace du cadre, et s’y précipitent, laissant une trace de couleur.

On reconnaît des scènes quotidiennes, des gestes anodins, des corps en plein élan, des vêtements qui suivent le balancement des êtres.
Cet ensemble serait insignifiant, ne retenant aucune attention, mais il devient, par le biais de la peinture, une icône de l’instant fugitif.

New York à Paris, par nicole sebille
       Ces toiles sont tout simplement, une promenade à NY et l'envie de traduire ma vision de cette magnifique ville et bien sur ensuite Paris a suivi, avec des collages qui font rencontrer les génèrations que je ne peux malheureusement rencontrer moi meme, alors la part de reve est possible dans la peinture.

entre vous et moi, par dajidan
       ça n'a pas été tellement dernièrement(pendant bien 2 ans) (rupture amoureuse)(5 ans avec la personne) je dessinais alors dans un état second mais mes peintures sont amusantes comme quoi le caractère propre d'une personne continue à exister dans tout états